本文以1893年芝加哥世界博览会上的心理学“实验室”为切入点，通过多方面考察20世纪初德国艺术教育运动中运用和发展的心理学话语和技术，揭示这一运动所推动的心理学的建筑化或建筑学的心理化，如何深刻参与现代主体的生产，尤其是通过大都市这一最有力的媒介。文章进一步指出，正是在这一过程中，“空间”作为个体适应现代神经生活的关键，迅速成为现代建筑的核心概念，并进入建筑学的日常语言之中。
圣潘克拉斯站位于英国伦敦，诞生于19世纪后半叶。宏伟的大跨结构和壮丽的哥特复兴立面，使其堪称当时工程技术和建筑艺术的巅峰之作。20世纪60年代，英国铁路现代化运动使该站面临拆除危机。得益于保护者们的坚持，圣潘克拉斯站保留了下来，并于1967年列入一级保护建筑名单。1994年，运输部决定将圣潘克拉斯站作为欧洲之星高速铁路终点站，令其摆脱了闲置状态。在项目实施过程中，遗产干预并没有一个确切的标准，楼板、墙体、站棚和酒店等的改变造成车站历史完整性的破坏，但因满足了公共利益而被利益相关者接受。作为建筑遗产开发利用的实例，圣潘克拉斯站实现了功能的延续，发挥了社会价值，其中的措施和做法、改变与不变的挣扎，都值得关注。
18世纪欧洲风景式园林的“如画”变革，实为一场深刻的权力技术转型。本文突破传统的形式分析，借鉴格诺特·波默的氛围美学与乔治·阿甘本的装置理论，揭示其如何通过视觉框定与动线设计，构建出沉浸式的“如画”氛围。氛围作为一种精密的审美权力装置，通过对身体移动与情感体验的调控，使游客在愉悦的漫步过程中，无意识地认同并践行由土地垄断、阶级区隔与文化殖民所构成的空间秩序。由此，如画园林并非对古典理性的简单否定，其本质是权力运作方式的现代转型：即从显性的等级压制，转向了一种基于感官体验的隐性引导，这标志着依托于具身驯化的空间治理术已初步成熟。
当代住宅设计普遍趋于商品化与感官钝化，空间对身体、感知与自然节律的回应日益稀缺。本文以理查德·诺伊特拉的住宅作品为核心，围绕“生物现实主义”理念，从自然引入、生理节律建构、具身空间调度等方面，探究了诺氏如何操控人与自然的深度联结。其理论源于时代背景与个人经历下的健康到移情转变、理性与人文的辩证以及战后美国现代主义转向。诺氏将环境调节转化为生理与心理的多维触发，拓展了现代主义住宅的人本向度与感知层次，对当下需要重构情感共鸣的居住环境提供了重要启示。
《日常的政治》是意大利米兰理工大学教授埃佐·曼奇尼的著作。曼奇尼结合各种案例探讨用设计和行动介入空间和社会的策略，提出的日常生活中的创新设计实践能够紧密地和当代社会的现实问题连接在一起。曼奇尼特别关注信息网络社会对于社会团结和设计实践带来的新问题，认为地方的人们需要联合起来创造“公共财富”。曼奇尼提出的“日常政治”，是法国哲学家亨利·列斐伏尔提出的“社会空间生产”概念的发展，为寻找创新性设计策略和具体实践提供了可能。
在广泛查阅一批原始档案资料的基础上，本文对新中国成立后中国城市规划史研究的发生情况进行了梳理。尽管中国城市规划史研究思想在近代即有所萌芽，但真正的起步却发轫于1959—1961年，代表性成果为国家计委城市设计院编写的《规划资料辑要》和同济大学董鉴泓编写的《中国城市建设史》，后者的学术影响力更为显著，它标志着学界首次从城市规划专业视角开展城市史学研究。虽然称为“城市建设史”，但其中包含着相当的城市史、城市规划史内涵，这也表明了城市规划这门学科在生发阶段的基本特点，即综合性。
针对藏式碉房营建技艺传承中隐性知识难以捕捉以及工匠身体经验长期被忽视的现实困境，本研究引入具身认知理论，构建了涵盖身体经验、工具媒介、材料响应与空间感知的动态交互模型。研究表明，碉房营建绝非单纯的物理叠加，而是多维度的具身实践过程，其中无图纸砌筑的技术逻辑深藏着肌肉记忆的身体化编码；手持工具作为身体延伸的文化媒介，将地方生态智慧精准物化；自然材料则在与工匠的多感官互动中化身为平等的对话主体；在这一机制下凝结而成的空间原型，其底层功能模数由人体尺度直接标定，而门窗界面与垂直流线更实现了自然气候响应与宗教崇高体验的深度耦合。本研究不仅重构了藏式碉房的空间生成逻辑，更为破译传统建筑遗产中的默会知识以及探索非遗技艺的活态传承提供了全新的理论视角。
文章揭示张耀曾教授在我国剧场建筑设计领域的贡献。以张耀曾教授的黑龙江省展览馆剧场“跌落式”看台为切入点，以其在剧场建筑领域的学术研究与实践为背景，揭示黑龙江省展览馆剧场的看台设计与1958年国家大剧院2300座方案之间的关联性。通过结合口述采访、文献研究，本文试图还原黑龙江省展览馆剧场设计的历史背景、设计特点及其在中国现代剧院建筑发展中的地位。