2026年 03期
导言：从“离身”到“具身”——建筑学人本主义再思考
宫聪;<正>在AI与数字技术重塑一切的时代，建筑学正面临一场深刻的身份焦虑。当设计沦为屏幕上的图像游戏，当空间被简化为参数与模型，当身体的多重感知被视觉霸权所压制，我们不禁要问：建筑的核心价值是否正在“离身”的迷雾中悄然消散？本专题“从‘离身’到‘具身’——建筑学人本主义再思考”，正是对这一严峻挑战的回应。我们旨在批判“离身”（Disembodiment）的困境——那种将建筑剥离身体经验、奉行形式至上与技术理性的倾向，并积极探索回归“具身”（Embodiment）的路径——即重申身体作为认知与意义生成的原点，建筑应成为感官、情感与存在体验的延伸。
西方建筑具身理论的发展与溯源
丁力扬;本文系统梳理了西方建筑理论中具身性概念的发展脉络及理论源头。文章从词源与跨学科视角出发，指出具身性强调身体在认知与意义生成的基础作用。在建筑领域，这一视角推动建筑从静态形式转向以身体经验为核心的动态存在。文章回顾了具身性的历史发展：从古典和文艺复兴时期以维特鲁威为代表的拟人化范式，通过人体比例映射宇宙秩序；到启蒙运动与前现代共情美学及有机主义引入情感与生命力维度；再到20世纪现象学确立身体感知在空间理解的核心地位，强调多感官经验与存在体验。当代阶段，诠释学与跨学科研究扩展了具身概念的内涵，将其视为连接身体、经验与意义生成的关键机制，并对数字技术所引发的“去身体化”倾向提出反思。本文旨在揭示，具身性并非固定范式，而是一种在抽象与经验之间持续运作的中介结构，为理解建筑的本质与人类存在提供了重要路径。
营造“如画”：18世纪欧洲风景式园林的氛围机制与权力技术
魏箫;18世纪欧洲风景式园林的“如画”变革，实为一场深刻的权力技术转型。本文突破传统的形式分析，借鉴格诺特·波默的氛围美学与乔治·阿甘本的装置理论，揭示其如何通过视觉框定与动线设计，构建出沉浸式的“如画”氛围。氛围作为一种精密的审美权力装置，通过对身体移动与情感体验的调控，使游客在愉悦的漫步过程中，无意识地认同并践行由土地垄断、阶级区隔与文化殖民所构成的空间秩序。由此，如画园林并非对古典理性的简单否定，其本质是权力运作方式的现代转型：即从显性的等级压制，转向了一种基于感官体验的隐性引导，这标志着依托于具身驯化的空间治理术已初步成熟。
现代性中的具身感知——艾琳·格雷的另一种先锋态度
刘文豹;吴若虎;周雷雷;近年来一系列艾琳·格雷的回顾性展览、作品解读与评论，引发人们重新评估这位女建筑师的历史价值。格雷因微妙的身体空间设计而与极端功能主义区分开来。她极力倡导建筑的具身感知，以“精致的感性”作为对还原论功能主义的调解。尤其是，她让我们认识到正是身体决定了微空间的尺寸及其家具布置；她的创作从现象学角度关注了人的身心健康，超前于那个时代。通过对现代功能主义的“反省”，艾琳·格雷向我们展示了另一种先锋态度，启发我们重新审视现代性中的具身感知。
自然、生理、具身感知——理查德·诺伊特拉生物现实主义住宅研究
宫聪;当代住宅设计普遍趋于商品化与感官钝化，空间对身体、感知与自然节律的回应日益稀缺。本文以理查德·诺伊特拉的住宅作品为核心，围绕“生物现实主义”理念，从自然引入、生理节律建构、具身空间调度等方面，探究了诺氏如何操控人与自然的深度联结。其理论源于时代背景与个人经历下的健康到移情转变、理性与人文的辩证以及战后美国现代主义转向。诺氏将环境调节转化为生理与心理的多维触发，拓展了现代主义住宅的人本向度与感知层次，对当下需要重构情感共鸣的居住环境提供了重要启示。
具身感知与“光学客观性”：鲁道夫·奥加提的现代主义住宅设计
师晓龙;孔宇航;曹宇超;以瑞士建筑师鲁道夫·奥加提的“光学客观性”理论为线索，精读他于1939—1995年间设计的一系列现代主义住宅，通过将其设计实践与加斯东·巴什拉的居住哲学并置考察，揭示奥加提理论观念与实践方法中的知觉意涵，归纳其基于主体知觉经验的两条设计路径：身体形塑空间和记忆赋魅形象。奥加提的住宅设计具有丰富的现象学意义，是对彼时效率和实用主导的住宅观念的批判性实践，从具身感知的角度为当代住宅设计提供改良的方向与途径。
身体—工具—材料—空间的互构：藏式碉房的具身认知解析
赵晓亮;靳亦冰;李军环;针对藏式碉房营建技艺传承中隐性知识难以捕捉以及工匠身体经验长期被忽视的现实困境，本研究引入具身认知理论，构建了涵盖身体经验、工具媒介、材料响应与空间感知的动态交互模型。研究表明，碉房营建绝非单纯的物理叠加，而是多维度的具身实践过程，其中无图纸砌筑的技术逻辑深藏着肌肉记忆的身体化编码；手持工具作为身体延伸的文化媒介，将地方生态智慧精准物化；自然材料则在与工匠的多感官互动中化身为平等的对话主体；在这一机制下凝结而成的空间原型，其底层功能模数由人体尺度直接标定，而门窗界面与垂直流线更实现了自然气候响应与宗教崇高体验的深度耦合。本研究不仅重构了藏式碉房的空间生成逻辑，更为破译传统建筑遗产中的默会知识以及探索非遗技艺的活态传承提供了全新的理论视角。
从圣潘克拉斯站到圣潘克拉斯国际：以社会价值为主导的建筑遗产保护实践
崔家馨;薛林平;圣潘克拉斯站位于英国伦敦，诞生于19世纪后半叶。宏伟的大跨结构和壮丽的哥特复兴立面，使其堪称当时工程技术和建筑艺术的巅峰之作。20世纪60年代，英国铁路现代化运动使该站面临拆除危机。得益于保护者们的坚持，圣潘克拉斯站保留了下来，并于1967年列入一级保护建筑名单。1994年，运输部决定将圣潘克拉斯站作为欧洲之星高速铁路终点站，令其摆脱了闲置状态。在项目实施过程中，遗产干预并没有一个确切的标准，楼板、墙体、站棚和酒店等的改变造成车站历史完整性的破坏，但因满足了公共利益而被利益相关者接受。作为建筑遗产开发利用的实例，圣潘克拉斯站实现了功能的延续，发挥了社会价值，其中的措施和做法、改变与不变的挣扎，都值得关注。
清严偕乐，存旧纳新——从北京中山公园开放谈我国近代遗产保护与活化的范式初构
陈雳;孔菲;刘娟;1914年北京中山公园顺利开放，它是在朱启钤先生的倡导和主持下，以明清社稷坛的原址设施为基础建设完成的。公园在建设过程中受到了新文化的影响，在保护原有古迹的基础上，秉持了“清严偕乐、存古纳新”的建设理念，汲取了现代的建筑思想及技术方法，无论在文化弘扬、技术创新，还是在管理运营等方面在当时都具有一定的前瞻性和示范性，形成了以融合创新为基本建设原则的遗产保护活化范式，该公园不仅具有宝贵的历史价值，更展现了重要的现实意义。
日本震灾遗构：“负的记忆”的“再策划与再设计”
陈李波;康安琪;李澜昊;徐宇甦;“3·11”东日本大地震后，受灾建筑以震灾遗构的形式承载着“负的记忆”。本文通过实地调研并总结震灾遗构的功能再生和形象表现两种设计策略，着重探讨通过功能置换激活空间价值，同时构建时间叙事维度，以期为灾后建筑的保护与更新提供创新性启示。